Во все времена человеку было свойственнотем или иным образом запечатлевать то, что он находил прекрасным и/или важным. Грацию ли бегущего животного сохранили наши предки в наскальной живописи впещере Ласко, нежность ли соловьиных трелей воспевал Петрарка в своих сонетах,тревожный ли перезвон церковных колоколов воспроизвел в своей увертюре «1812 год» Петр Ильич Чайковский...
Не случайно первый пример из приведенных относится именно к живописи — ведь именно ее можно по праву назвать древнейшим. Литература, музыка, архитектура — все это было позже, много позже. В течение многих веков культурной истории человечества развивалось множество направлений, в каждом из которых появилось большое количество произведений, безусловно, заслуживающих восхищения.
Невозможно объять необъятное и сделатьхотя бы условно полный список достойных полотен известных и незаслуженно забытых живописцев, но есть среди них такие, которые нельзя исключить ни из единого подобного списка. Известные картины величайших художников мира, шедевры всех времен.
«Мона Лиза», или «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», дело рук великого Леонардо, на данный момент одно из самых знаменитых в мире: загадочная улыбка женщины до сих пор занимает самые блестящие умы современности. Окруженная ореолом загадочности, она, кроме всего прочего, считается одним из лучших образцов эпохи Высокого Возрождения.
«Чистейшей прелести чистейший образец», если воспользоваться словами А.С. Пушкина. Всемирно известное творение великого Рафаэля, носившего менее знакомую непрофессионалам фамилию Санти, находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Это настоящий образец итальянского Возрождения.
Эта картина, выполненная сорокалетним Леонардо да Винчи. Также называемая «каноническими пропорциями» - показанный на нем мужчина является в буквальном смысле «мерой всех вещей». Его пропорции идеальны. В частности, длина от кончика самого длинного до самого низкого основания из четырёх пальцев равна ладони, расстояние от линии волос до подбородка составляет 0,1 высоты его тела, а длина руки составляет 2/5 от высоты тела. Это, можно сказать, научная работа.
Одно из центральных произведений «розового периода» в творчестве Пабло Пикассо. Построена на принципе контраста: шар, на котором балансирует гимнастка, контрастирует с кубом, на котором сидит атлет, нежные, пастельные краски полотна – с красным цветком в волосах девушки.
Автор - Джорджия О'Киф проводила много времени, наблюдая за озером Джордж, которое находится в Нью-Йорке. Написана в начале 20-го века. На ней изображены мягкие волны и рябь воды. Кстати, у нее есть еще несколько рисунков, также посвященных этому озеру.
Работа Клода Моне положившая начало масштабнейшему направлению. В оригинале название выглядит как «Impression, soleil levant» - с тех пор и называют картины, призванные отразить реальный мир во всей его изменчивости с помощью характерных отрывистых мазков красками преимущественно неагрессивных цветов.
Казимир Малевич, основатель супрематизма, создал поистине уникальную вещь, которую каждый поймет по-своему. Конечно, все истолковывается разными людьми по-разному, но нет ни одного настолько же неоднозначного полотна во всей истории живописи – кроме, может быть, освежеванных туш в исполнении Сутина.
Эпическое полотно, показывающее страшную силу стихии. Вначале художник Карл Брюллов посетил развалины этого древнего города и сделал большое количество набросков. Возможно, именно поэтому наблюдателю безоговорочно понятен весь масштаб той трагедии, которая разворачивается перед ним.
Сальвадора Дали попытался показать здесь текучесть времени. Это свойство выражено абсолютно буквально – в виде размягченных часов, стекающих по поверхностям. Сам Дали признавался, что влохронение пришло к нему под влиянием ассоциаций, возникших при виде плавленого сыра.
Творение великого мастера светотени, нидерландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна. Сюжет взят из древнегреческого мифа: Зевс-громовержец проникает к заключенной своим отцом в подземелье Данае в виде солнечного луча. Свою «Данаю» Рембрандт написал со своей нежно любимой им жены, и вовсе не для продажи. Мог ли он предположить, что через несколько столетий она станет признанным мировым шедевром?..
Нет, это не случайная ошибка. Это название картины, созданной Джексоном Поллоком – самой дорогой, когда-либо проданной в мире. В 2006 году она была куплена за $140 млн., подарив Поллоку еще большую славу – к сожалению, посмертную.
Произведение русского живописца Валентина Серова. Хранится в Государственной Третьяковской галерее. Нарисована в усадьбе Саввы Ивановича Мамонтова Абрамцево. На нем изображена двенадцатилетняя Веруша Мамонтова. Вера нарисована сидящей за столом; на ней розовая блузка с тёмно синим бантом; на столе нож и персики.
Я че-то не понял,где "Ночной дозор" Рембранта? Где знаменитые "Подсолнухи" Ваня Гога? Где "Рождение Венеры" Боттичелли?... Я не понимаю каким образом "Девочка с персиками" и какая-то картина под названием "Номер 5,1948 года" оказались популярнее, чем "Вакх и Ариадна" Тициана или хотя бы "Утро в сосновом бору" Шишкина. Очевидн ,что те , кто составляли этот рейтинг ,мало что знают об искусстве . Я знаю о чем говорю т.к. много читал об искусстве и имею среднее художественное образование.
Самые красивые водопады в мире
Самые престижные ВУЗы в мире
10 лучших мест, для встречи старости
Самые надежные банки России 2012
Самые посещаемые музеи мира
Лучшая парфюмерия для свадьбы
Топ-10 ошибочных приговоров к смертной казни
Самые вдохновляющие истории успеха
Технологии, которые изменят мир
10 способов забыть о целлюлите
Комментарии 1